El equipo de archivo de Paramount Pictures, Andrea Kalas y Randall Thropp, hablan sobre algunas de sus cosas favoritas

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Se puede argumentar que podría haber una serie de investigación protagonizada por la vicepresidenta senior de archivos de Paramount, Andrea Kalas, y el archivero de vestuario y utilería, Randall Thropp. Entre sus innumerables responsabilidades para los vastos archivos de uno de los estudios más legendarios de Hollywood, a Kalas y Thropp a menudo se les pide que actúen como detectives de activos, descubriendo accesorios, vestuario y más elementos icónicos (y menos conocidos) de la historia 111 de Paramount que estaban dispersos. en todo el mundo antes de que se creara el departamento de archivos.

También se apresuran a felicitar a sus colegas igualmente apasionados, como la vestuarista y restauradora Betsey Potter, a quien se le podría pedir que recree un vestido usado por Barbara Stanwyck en The Lady Eve, mientras que la archivera musical Liz Kirkscey podría reconstruir una pieza. tocado en una película antigua, en su piano, que tiene en su oficina.

Hablamos con Kalas y Thropp sobre sus roles en el Departamento de Archivo de Paramount, por qué su trabajo no se trata solo de preservar el pasado sino también de ayudar a cineastas y creadores de televisión a lograr el próximo éxito del futuro, y cómo solían ser algunos de los disfraces más memorables de todos los tiempos. reutilizados, una y otra vez, antes de que existiera el departamento de archivos.

Ambos estáis en contacto constante con algunos de los objetos e imágenes más perdurables del cine, lo que suena bastante sorprendente.

Andrea Kalas: Es simplemente un privilegio poder trabajar con todos estos objetos increíbles y diferentes que representan tantos tipos diferentes de creatividad. Cuando Olivia Newton-John murió, por ejemplo, fue muy triste e inmediatamente pensé en el momento en que estábamos restaurando Grease y tuvimos la oportunidad de escuchar solo la pista vocal porque la estábamos remezclando. Al escuchar su voz con tanta claridad, sin acompañamiento, se tenía una visión asombrosa de su talento. Eso se hace realidad todo el tiempo que trabajamos en archivos.

Y Paramount tiene algunas de las películas más emblemáticas de todos los tiempos...

Kalas: Ver, por ejemplo, el diseño de producción que Dean Tavourlaris hizo para El Padrino, donde la calle de Nueva York está increíblemente detallada y compuesta con la habilidad de este verdadero artesano, o una partitura musical y escuchar el trabajo de estos increíbles músicos. Por eso, en mi opinión, las películas son la mayor forma de arte que existe, ¿verdad? Son todas las formas de arte. Y al tener esa capacidad de trabajar en los archivos, estás expuesto a ese tipo de cosas todos los días.

Siguiendo con El Padrino (1972) por un segundo, ¿qué sucede con algunas de esas piezas icónicas del guardarropa, considerando que la película es mucho anterior al departamento de archivos? ¿Los actores se los llevaban a casa en aquel entonces?

Randall Thropp: Esa es una buena pregunta. No lo sabemos. Hemos hecho una gran búsqueda, tratando de rastrear dónde se ha ido parte de esta cosa; De vez en cuando, aparece una pieza en una subasta y, si podemos comprarla, intentaremos comprarla. Pero realmente es sorprendente: simplemente se evaporaron. Me encantaría tener una de las piezas principales clave de El Padrino en la colección. Supuestamente, las cosas volvieron al departamento de vestuario, pero no hay rastro de eso. Una vez más, entonces no había ningún archivo; No había nadie que dejara las cosas a un lado y las considerara importantes en ese momento. Eso es algo que ha sucedido durante los últimos veinte años, aproximadamente, en los que los archivos de los estudios se han convertido en depósitos de algunas de estas grandes piezas.

Kalas: Érase una vez, cada estudio hacía sesenta películas al año, por lo que todo existía en este lote y se usaba y reutilizaba constantemente. Toneladas de disfraces y joyas que podrían haberse utilizado en muchísimas películas. Luego, a medida que nos alejamos de ese tipo de fabricación de películas en fábrica para filmar en locaciones y otras cosas, la idea de guardar cosas para reutilizarlas desapareció. Después de un tiempo, la vieja idea de tener una tienda de disfraces comenzó a desvanecerse. Luego, muchos de esos disfraces se vendieron y subastaron, creando el mercado de coleccionistas que todavía existe hoy. Y ese es uno de los desafíos para nosotros; Intentaremos recuperar una pieza si la vemos en una subasta, pero son muy, muy caras. Es una investigación mucho más amplia sobre cómo han cambiado los estudios de Hollywood y para rastrear el uso de disfraces y accesorios a lo largo del tiempo.

Es una locura pensar en un disfraz icónico, como el esmoquin que lleva Marlon Brando al comienzo de El Padrino, que aparece en otra película sobre otro actor.

Kalas: O quizás lo alquilaron y lo devolvieron a la tienda de alquiler.

Pasando a los accesorios por un segundo, tengo que preguntar: ¿tienes un accesorio favorito, Randall?

Thropp: Una de mis piezas favoritas que tengo en exhibición es una pistola de mantequilla que llevaba Antonio Banderas en la película Bob Esponja: Una esponja fuera del agua (2015). Fue el primer accesorio que recibí hecho con una impresora 3D, y es una pieza muy pesada, pero está muy bien diseñada. Ese es mi agradecimiento por lo que he podido ahorrar y hacer es una celebración de las personas creativas.

¿Puedes explicarme un par de accesorios y disfraces más destacados?

Randall Thropp: Estoy muy orgulloso de la colección histórica que pude construir porque muchos de los disfraces todavía estaban en el departamento de alquiler. Luego, cuando desmantelaron el departamento de alquiler, pude revisar y sacar lo que pude identificar y lo que sentí que eran piezas claves o importantes. Teníamos muy pocos accesorios y los que teníamos estaban escondidos debajo de un escenario. Los accesorios estaban abajo, como en La familia Addams (1991), y también había algunas piezas muy buenas de Los valores de la familia Addams (1993). El vestido de Barbara Stanwyck en The Lady Eve (1941), el que usó cuando hace tropezar a Henry Fonda en una escena icónica. La chaqueta deportiva de Cary Grant en Atrapar a un ladrón (1955), una de las chaquetas con flecos de Roy Rogers en Son of Paleface (1952) y, por supuesto, está Lyda Roberti, que ahora está prácticamente olvidada, pero apareció en una película llamada Million. Dollar Legs (1932), tenemos un vestido que necesita restauración porque es un vestido de pedrería bastante pesado que usa cuando baja las escaleras y canta una canción que dice que es lo más sexy. Es tan raro, me encanta esa película.

¿Y alguna de estas piezas fue reutilizada en otras películas?

Thropp: El vestido de Barbara Stanwyck de The Lady Eve. Tiene un top Bolero con pedrería que Edith Head había diseñado con ese conjunto y, a lo largo de los años, encontré al menos tres actrices diferentes usándolo para fotos publicitarias. Se usó en la gran escena del baile de disfraces en Atrapar a un ladrón, hay una mujer que se supone que es la anfitriona, y apenas se la ve, pero lleva un enorme vestido de fiesta verde. Ese vestido fue diseñado originalmente para la Gran Noche de Casanova para una actriz destacada. Y luego Edith Head reutilizó eso, con diferentes joyas, para Atrapar a un ladrón. Y luego alguien más lo reutilizó, pero no sabemos dónde, y reemplazó toda la parte trasera del vestido. Luego Betsy Potter, que hace nuestras restauraciones de vestuario, tiñó y combinó meticulosamente esta tela verde para que combinara con la parte trasera del vestido porque alguien le había quitado la parte trasera y la había hecho de un color amarillo verdoso.

¿Algún disfraz o accesorio favorito de la era moderna de Paramount?

Thropp: Hubo algunos accesorios realmente interesantes de la franquicia Transformers, también de Misión: Imposible. Me encantan los accesorios de Misión: Imposible porque son pequeños; la mayoría de ellos son portátiles porque son accesorios que puedes ocultar, no algo grande y voluminoso porque los llevarás en el bolsillo. Además, Star Trek tuvo algunas cosas realmente geniales a lo largo de los años.

Andrea, ¿algún favorito tuyo en particular?

Kalas: Uno de mis disfraces favoritos es uno que Randall creó para la increíble película Double Indemnity (1944). Randall notó las diferentes piezas que componen el disfraz que usa Barbara Stanwyck en la escena del supermercado: hay una falda, un chaleco y una blusa. Y Randall lo armó. Pero tengo una respuesta muy cursi a esta pregunta: lo que más me gusta del archivo son los archiveros que trabajan en él. Randall es increíble, nuestra archivera musical, Liz Kirkscey, es increíble: tiene un piano en su oficina, como cuando eres archivero musical. Su conocimiento de la historia de la música en Hollywood es tan completo e increíble. Y Charlotte Barker, que dirige nuestro grupo de restauración y preservación, conoce nuestra biblioteca y hace un trabajo increíble restaurando y preservando películas. Otros estudios tienen diferentes archivos dispersos, todos estamos bajo el mismo techo.

¿Y si insistiera en el tema y le pidiera una pieza del archivo no humana y favorita absoluta?

Kalas: Creo que Sunset Boulevard (1950) porque también protagoniza el lote de Paramount. Trabajamos para restaurarlo hace unos años, y en mi mente seguía aumentando y aumentando en términos de lo grandioso que era en todos los niveles. Y una de mis historias favoritas sobre Sunset Boulevard es que contactamos al hijo del director de fotografía, que trabaja en el sector inmobiliario. Lo trajimos, sólo queríamos expresar nuestra gratitud a alguien relacionado con el gran John Seitz. Y le dije: 'Realmente se podría argumentar que su padre inventó la cinematografía del cine negro'. Y él dijo: 'Bueno, en realidad estaba muy contento de tener un trabajo'. Lo despidieron de Fox porque estaba filmando demasiado bien a una actriz y no les agradaba la actriz. Una historia totalmente de Hollywood, y nos la contó con mucha naturalidad. Y tienes que recordar que además del gran trabajo que ves, también está el lado rudo del trabajo cotidiano, y me encantó esa historia.

Volviendo, por última vez, a El Padrino. En 2022, Paramount Plus lanzó The Offer, que se centró en la increíble historia detrás de la realización de la obra maestra de Francis Ford Coppola. Y me hizo pensar que en el caso de los archivos, no solo se trata de preservar la historia, sino que a menudo se les pide que ayuden a los cineastas y creadores de televisión actuales con su trabajo. ¿Puedes hablar un poco sobre eso?

Thropp: Para The Offer, trabajamos con ellos para intentar identificar cómo era el lote trasero de Paramount en ese momento y qué habrían estado usando los guardias de seguridad en ese momento. Por eso investigamos mucho para The Offer con el diseñador de producción [Laurence Bennett].

Kalas: Una de mis cosas favoritas es cuando un director viene a nosotros y nos dice que quiere ver algunas películas que le ayudarán a pensar en cómo abordar su nueva película. Realizaremos proyecciones y verán películas que podrían tener el mismo estilo o algún tipo de cosa que quieran, y eso me encanta.

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